作家：毛秋月（同济大学助理素质）九游会·(j9)官方网站

　　欧洲东说念主对大洋洲的殖民为土著住户带去了祸害，而大洋洲艺术却与非洲艺术偏执他土著全国的艺术一说念，对西方现代艺术的发展产生了紧要影响。

高更作品《集市》

　　Ⅰ 艺术转型时期的再见

　　大洋洲艺术，主淌若指南太平洋和西北太平洋岛屿上的住户所创作的作品，地域上覆盖了好意思拉尼西亚（包括新几内亚岛偏执北部和东部岛屿）、密克罗尼西亚（马里亚纳群岛、加罗林群岛、马绍尔群岛和吉尔伯特群岛等）以及波利尼西亚（夏威夷群岛、萨摩亚群岛、汤加、新西兰和回生节岛等）。18世纪晚期，欧洲一些探险者运行从大洋洲运回木雕作品，这些作品自后成为英国和德国等博物馆的要害保藏。从19世纪末运行，跟着欧洲国际活动的日益频繁，大量的大洋洲艺术品被运往欧洲大陆。19世纪80年代，大洋洲艺术运行在伦敦、巴黎等欧洲主要城市公开展出，这一变化恰好与西方艺术向现代主义转型的时期节点相吻合，无疑为西方现代艺术注入了新的活力与灵感。

高更作品《手拿鲜花的女东说念主》

　　19世纪末至20世纪初的欧洲，变革与超越是这一时期的主题。快速发展的机械化大出产使得东说念主们的全国不雅产生巨大改造；科学掂量和心思学的发展历久地改造了东说念主们构念念全国的方式。从1890年独揽运行，西方艺术发生根人道的变化，其主见不再是从视觉上修订物体，而是悉力于于描摹艺术家主不雅上的施行。20世纪的第一个十年，毕加索等先锋派画家和雕饰家敬佩，文艺恢复以来建树在“再现”基础上的西方艺术走到了绝顶，艺术家们要紧但愿开荒出全新的审好意思立场。包括大洋洲艺术在内的土著艺术成为艺术家们解脱退步艺术范式的要害陈迹，大洋洲艺术为欧洲先锋派艺术家提供了一个十分丰富而又专有的视觉宝库。先锋艺术家们所宣战到的物件包括石雕、木雕、陶瓷雕饰、树皮画和用神采、贝壳、毛皮以偏执他自然材料制成的雅致遮拦。这些看似光怪陆离的物品与闪闪发光、束缚轰鸣的机械娴雅变成极大反差，得志了西方艺术家对所谓“原始性”的念念象。它们如同他乡的矿藏，引颈着欧洲艺术家走向探索原始主义的艺术全国。

　　“原始主义”指的是西方现代艺术中的一种创作潮水。简言之，欧洲艺术家未来好意思瞻念洋洲、非洲等地的一些物件的微妙特征融入其作品之中，即是在进行一种“原始主义”的艺术创作。自然，艺术家们自有其个性涌现的作品样子，关联词他们庞大将“原始”与“现代”视为一双对立的界限。20世纪初的英国品评家罗杰·弗莱在一篇文章中说念出了许多艺术家的心声：身处现代娴雅之中，成为别称艺术家格外劳苦，因为东说念主们很难在巨大的生计压力下督察那些相干不灭价值与深嗜的信念。与此相背，未经现代工业娴雅浑浊的所谓“原始全国”则成为艺术家们委派理念念的乌托邦。他们以为，原始生活使得东说念主类不被感性压制的一面取得施展和表现。那些星星点点、从他乡输入的物件，似乎齐在诉说东说念主类童年时期的各样资格。毕加索、布勒东、贾科梅蒂等先锋派画家和雕饰家纷繁成为东说念主类学博物馆和各式古董商店的常客，在那处寻找灵感。

卡普卡普

贾科梅蒂雕饰作品《男人头像》

　　Ⅱ 高更和布勒东

　　咱们不错按照时期划定，在欧洲现代艺术中找到几个凸起的例子。保罗·高更是现代欧洲艺术家中第一个历久生活在大洋洲的东说念主。在赶赴大洋洲之前，高更过着典型的欧洲中产阶层生活：授室生子、为生计整日驰驱，偶尔才调享受大齐市中的空隙。高更原来是一位股票牙东说念主和兼职画家。自后因为职责际遇重创，他辞去了证券来回所的职责，运行成为别称全职画家。到了1891年，也曾43岁的高更凭借卖画所得的资金，踏上了赶赴大洋洲塔希提岛的旅程。在那处，他受当地一位药剂师的委托，创作了《白马》。尽管画作名为“白马”，但高更却赋予了马一种奇异的绿色，使其与画作中充满别国情调的布景元素水乳交融。关联词，由于这种非传统的色调取舍，这幅画作并未被委托东说念主接受。值得细心的是，尽管马在塔希提岛上并不常见，但高更却创作了一系列以马为主题的作品。这可能与他受到印象派画家德加以马为母题的影响相干。关联词，高更的“白马”并非只是是对马的描摹，它更蕴含着塔希提东说念主对死活的专有不雅念，因为当地东说念主敬佩白马是邻接今生与来生的桥梁。高更期许在塔希提岛上找到一派未被现代娴雅侵蚀的净土，但令他惊讶的是，这里已禁受到欧洲娴雅的渗入。英国富豪和法国共和党东说念主的影响，使得岛上的原始风貌发生了改造，这让他感到失望。为了弥补这种失意，高更运行以念念象力遮拦他的画作，试图构建出一个充满郊外山歌氛围的理念念全国。

　　1901年，高更离开塔希提，来到马克萨斯群岛的一个小岛。此时的他疾病缠身，时日无多，他但愿能在这里找到梦中的黄金期间。他用当地典型的红衫木制作浮雕，遮拦我方居住的小屋，并在门梁上刻上了“忻悦之家”几个字，他还刻上了“保捏微妙”和“爱东说念主使东说念主忻悦”几个字，这两行字辞别出咫尺1889年和1890年的两块浮雕上。高更是平直受大洋洲木雕启发而制作木雕的浩荡艺术家之一。他的创作器具（锤子和凿子）和创作材料（原木）齐达到了他念念要的“原始性”。在《忻悦的东说念主》这幅作品中，高更连接在波利尼西亚寻找梦中的原始全国息争放生活。画面左下角写着标题“忻悦的东说念主”，是对画中两位塔希提妇女昌盛人命力的衷心传颂。画面中，出现了一条秀美的红色河流，将几个主要东说念主物和次要东说念主物离隔。当这幅画在巴黎展出时，品评界庞大感到战抖。因为高更将纯神采平直涂在画布上。通过予求予取的颜色涂抹，高更摈斥了古典主义的传统敛迹，转向他的原始主义。

　　大洋洲娴雅在20世纪上半叶兴起的超施行主义那处也受到强烈追捧。在超施行主义者1929年绘图的一张全国舆图上，大洋洲被放活着界的中心位置，占据了所有南半球，简直和北半球的俄罗斯及阿拉斯加同样大。其中，回生节岛是最显眼的，简直有所有南好意思洲那么大。窄小的所罗门群岛和马克萨斯群岛也在这个念念象的舆图中被标出，足以看出超施行主义者对这一地区的心疼。现代学者大卫·罗恩迪格对这幅丹青评价说念：“它不仅挑战了帝国主义、本钱主义者和人人式绘图舆图的原则，况且揭开了精准与科学隐敝下的真的理念，即绘图舆图是一种对微妙全国的再出产，让东说念主们束缚地接受它。”大洋洲艺术贴合了超施行主义者的好意思学不雅念，那就是在公众中达到一种震撼的后果。它似乎能比彼时风头正盛的非洲艺术更好地完成这一任务。

　　与非洲艺术比较，大洋洲艺术体积更大、愈加微妙，也似乎愈加难以投合欧洲东说念主的审好意思真谛。关联词超施行主义者恰巧敬重这少许，他们将大洋洲艺术视为对欧洲文化主导性价值不雅的一种反叛标志。超施行主义剖释的领袖安德烈·布勒东在1924年发表的《超施行主义宣言》中写说念：“咱们依然生活在逻辑占主导地位的期间……但从咫尺来看，逻辑的步骤只用于去处理次要的问题。”在超施行主义者们看来，大洋洲艺术展示出东说念主们长期以来忽略的非感性和微妙要素，不错成为一种替代性的好意思学决议。为此，他们不仅在杂志中经常先容大洋洲艺术，也公开举办和其相干的展览。1926年，安德烈·布勒东、保尔·艾吕雅和路易·阿拉贡等艺术家将保藏的六十多件印尼和大洋洲群岛上的雕饰公开展出，与照相师曼·雷的照相作品放在一说念供寰球观赏。此次展览目次的封面就是一张充满他乡风情的曼·雷作品——《蟾光照在尼亚斯岛上》。原来用途互异的大洋洲物件被加上基座，和欧洲艺术并置在好意思术馆中，这在寰球和媒体那处引起山地风云，超施行主义者制造震荡的主见结束了。

　　布勒东从幼时起便运行形状大洋洲艺术，在告别东说念主世之后以致和大洋洲艺术作品下葬在一说念。他对所谓原始性艺术的保藏，率先是在法国诗东说念主、艺术家阿波利奈尔的指挥下进行的，随后他运行在所有欧洲的跳蚤商场和古董店寻找大洋洲艺术品。使其痴迷的物件之一，即是来自所罗门群岛的“卡普卡普”（Kapkap）。卡普卡普是一种垂饰，在节日历间被东说念主们捎带在前额或腰带上。它的大小和质地平淡标记着个东说念主的资产和地位，越大便越有价值。其白色的圆盘由大型的海蛤贝壳磨成，这种材料也被用作货币。棕色的内盘用煮熟的龟甲雕刻而成，用串珠状的绳索连在遮拦物的另一半上。来自所罗门群岛的卡普卡普出咫尺好意思拉尼西亚各地的生意中，具有很高的交换价值。最大的卡普卡普上的镂雕狡计则代表着热带的一种海鸟——战船鸟，它标记遵循量。在布勒东看来，卡普卡普的外形空洞了具象和抽象，令其过目记得。20世纪现代主义的要害发展标的即是鉴别具象，拥抱抽象。布勒东关于卡普卡普的喜爱并非源于其遮拦性，而是其艺术特点。布勒东也很心爱来自回生节岛的鸟东说念主像，以为回生节岛是“大洋洲的现代雅典”。新爱尔兰岛的乌里雕像，即某种代表着部落首长的纹章木雕，被布勒东阐释为“牝牡同体的东说念主物”，1948年他在一首诗歌中称颂过它。

　　Ⅲ 恩斯特和贾科梅蒂

　　到了20世纪30年代，许多欧洲艺术家和保藏家齐运行领稀有量重大的大洋洲艺术作品。举例，达达剖释的前驱马克斯·恩斯特保藏了许多巴布亚新几内亚和回生节岛的艺术家的作品。其早期作品《缓和的花匠》（1923），灵感便来自马克萨斯群岛上东说念主们的体格刺青。他的雕饰《男性头像》（1934）则效法了和谐夏威夷王国的战神“库”（Ku）的形象，在特罗卡德罗博物馆展出。如其他同期期的许多艺术家同样，他征集了来改过爱尔兰岛土著住户的殡葬雕饰东说念主物，以及新几内亚岛的艺术作品。到了20世纪60年代，他的非西方藏品也曾达到约莫28件。

　　在1915年至1940年技巧，欧洲艺术家们对大洋洲艺术的空洞体式和雕饰感产生了浓厚的深嗜。木雕和庆典面具是被他们掂量得最绝对的好意思拉尼西亚工艺品，其色调秀美，每一件物品齐是为庆典而狡计的。一些现代主义雕饰家将好意思拉尼西亚艺术和会进我方的作品，举例，康斯坦丁·布朗库西聘用了塞皮克河立场，亨利·摩尔和阿尔贝托·贾科梅蒂受到新爱尔兰立场影响较深。好意思拉尼西亚艺术有着浓烈的厚谊元素和微妙的精神气味，其中既有微妙主义，也充满念念象力。艺术家所取舍的办法和材料齐相配芜俚。在他们看来，好意思拉尼西亚艺术似乎接近于文艺恢复时期尼德兰画家博斯的奇特念念象，因此对其感到自然的亲近。而博斯被许多东说念主视为20世纪抽象和微妙主义的精神领袖。

　　咱们不错通过贾科梅蒂的雕饰一窥究竟。贾科梅蒂的雕饰同期受到了非洲艺术和大洋洲艺术的启发，以至于咱们很难将两种元素截然分开。关联词有一件作品是贾科梅蒂关于大洋洲元素的平直调用——石膏雕饰《棍棒头骨》(1947)。贾科梅蒂经常去巴塞尔的东说念主类学博物馆参不雅，他很可能受到了新爱尔兰岛上的头骨雕饰的启发。自然，其挪用也可能会让一些东说念主感到贾科梅蒂在进行一种“剽窃”。不外，两者如故有着不小的鉴别：原作怨家盖骨的处理和色调遮拦既质朴又雅致，所有作品看上去简直令东说念主屁滚尿流；而贾科梅蒂则重心凸起了东说念主物短暂的形状和造型上的张力，使其愈加妥当现代东说念主的审好意思真谛。换言之，即使东说念主们靠近贾科梅蒂的作品时感到不安，也会在作品中找到一点共识，如同东说念主们能在挪威发达主义画家爱德华·蒙克的《大叫》中找到共识同样。在好意思拉尼西亚的木雕作品中，东说念主体的比例则与欧洲雕饰有更多不同，最大区别在于前者的头部往往大得不可比例，体格的结构只与肌肉和骨骼结构障碍相干。这种重组东说念主体结构、凸起部分东说念主体特征的创作手法启发了贾科梅蒂，使他创作出大量夸张的东说念主体雕饰。包括贾科梅蒂在内的前锋艺术家对大洋洲艺术中色调与雕饰的整合方式也很感深嗜，他们以为，去除色调往往会从根柢上改造雕饰的体式。从这个角度来看，20世纪的现代主义雕饰看似质朴，其中却蕴含着艺术家们冲破传统、和会外来事物的辛劳。

　　英国艺术史学者贡布里希曾言：“莫得艺术这回事，唯有艺术家纳闷。”他告诉东说念主们，被称为“艺术”的那些东西，其真的其社会布景中自有其用途和标记。大部分现代主义者从未到过大洋洲，简直莫得东说念主学习过任何大洋洲讲话，也很少有东说念主撰写过相干当地民族和文化的学术文章。他们的念念象和痴迷齐建构在第二手的贵寓论说、图像和那些来自远处地区的物品之上。在此经由中，有的艺术家意在“求同”，有的艺术家意在“求异”。他们对大洋洲艺术元素的丰富解读组成了现代主义多义的价值起原。

　　不可否定，东说念主们在笔墨、影像未必好意思术馆中遇到的他乡，和真的的文化施行之间有很大的差距。当西方现代派艺术家们将大洋洲的艺术放入现代西方好意思学的疆城之时，更多的是在建构一种新的“自我”，这正如法国粹者巴柔所言：“‘我’谛视‘他者’，而‘他者’形象也传递了‘我’这个谛视者、言说者、书写者的某种形象。”事实上，来好意思瞻念洋洲的各样物件并不单是是“艺术”，它们的文化寓意其实并未被现代主义者们充分挖掘。另一方面，诚然20世纪传入欧洲的大洋洲艺术极地面丰富了欧洲艺术家们的艺术资源，关联词这种文化上的疏通并不是双向的，大洋洲土著艺术家对现代欧洲艺术并不感深嗜，也莫得吸纳任何欧洲元素。

　　当他乡娴雅丰富了东说念主们关于自己的认识，东说念主们是否还需要寻找一种平等的凝视？要在20世纪上半叶建议这么的问题是不可能的，所幸在今天，咱们不错抛出这个问题。唯有当东说念主们的眼神中不再含有猎奇的讶异，才会愈加接近于一种理念念的疏通。

　　本疆城片均为贵寓图片

　　《光明日报》（2024年08月08日 13版）九游会·(j9)官方网站